A Cia. Bruta de Arte apresenta até o dia 25 de outubro o espetáculo Cine Belvedere. A peça, que ocupa o Casarão do Belvedere, na Bela Vista, marca a estréia da companhia como grupo independente, depois da experiência de 4 anos de seus atores no Núcleo Experimental do Satyros.

Cine Belvedere é resultado de um ano e meio de pesquisa sobre o universo onírico e os distúrbios do sono, coordenada por Roberto Audio (Teatro da Vertigem), que também dirige o espetáculo.

A peça gira em torno da história de um antigo diretor de cinema, que sofre de uma doença rara que o impossibilita de dormir e conseqüentemente de sonhar, então apropria-se de sonhos que não são seus e sonha pelos sonhos dos outros. Talvez para encontrar a si mesmo ou então descobrir que ele também é apenas um sonho de alguém.

Durante a apresentação o público será conduzido pelas salas e áreas externas do casarão, onde acompanhará diversos momentos da vida de uma família, cujas histórias foram preservadas através de um diário de sonhos. Como num filme, cada gesto e cada imagem, de realidade, sonho ou devaneio, ajudam a construir os arranjos e desarranjos dos personagens – dos pais às filhas, dos empregados às amantes do patriarca. Neste casarão vazio de móveis, nesta família cheia de vazios, o sonho pode ser a única realidade.

CINE BELVEDERE

Sábados, 21h, e domingos, 19h, até 25 de outubro

Casarão do Belvedere – Rua Pedroso, 267, Bela Vista.

(Próximo ao Metrô São Joaquim).

Apenas 16 lugares por sessão.

Tel: 3266-5272.

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Saiba mais sobre a Cia. Bruta de Arte

Sobre a Cia. Bruta de Arte

A Cia. Bruta de Arte surgiu em 2004, do coletivo de atores que durante três anos integrou o Núcleo Experimental dos Satyros (NES).

De janeiro de 2005 a dezembro de 2007, realizaram três espetáculos baseados nas investigações dos universos de Nelson Rodrigues, Antonin Artaud e William Shakespeare.

O primeiro trabalho do grupo – Ensaio sobre Nelson (2004) – dirigido por Nora Toledo e Jarbas Capusso Filho e o trabalho seguinte – Rua Taylor nº 214 (2005) – dirigido por Alberto Guzik, foram concebidos a partir das pesquisas sobre a obra Rodrigueana. As peças fizeram temporada no Espaço dos Satyros I e, em 2005 – Rua Taylor nº 214, ganhou o prêmio de melhor espetáculo no Festival de Teatro de Sumaré/SP.

O trabalho seguinte foi Vestir o Corpo de Espinhos (2006), também dirigido por Alberto Guzik e criado a partir da investigação do “Teatro da Crueldade” de Antonin Artaud. Após temporada em São Paulo o espetáculo representou o Brasil no Festival Multicultural Play Off/ 06, realizado em junho nas cidades de Herne, Essen, Dusseldorf e Gelsenkirchen,  na Alemanha.

No mesmo ano o grupo iníciou uma nova pesquisa baseada na obra de William Shakespeare – Sonho de Uma Noite de Verão, que resultou no espetáculo El Truco com direção de Roberto Audio (Teatro da Vertigem) estreando em 2007 no Espaço dos Satyros II.

Em 2008, este núcleo forma a Cia. Bruta de Arte, consolidando o grupo como um núcleo multidisciplinar de criação e pesquisa, interessado na investigação de novas linguagens teatrais e, também, em outras expressões artísticas como a dança, a dramaturgia, a performance e as artes plásticas.

Para dar continuidade ao seu trabalho a Cia Bruta de Arte inicia uma nova pesquisa, agora sobre o universo onírico e os distúrbios do sono. Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard, Sigmund Freud entre outros serviram como fonte para os novos estudos, assim como a livre inspiração no universo cinematográfico de alguns diretores  como  David Lynch, Alejandro Jodorowsky e Guy Maddin.

Inspirada nos romances do aristocrata francês marquês de Sade, a Cia. de Teatro Os Satyros reestréia a partir do dia 14 de agosto a Trilogia Libertina. Fazem parte da Trilogia as peças “A Filosofia na Alcova”, “Os 120 Dias de Sodoma” e “Justine”, esta última indicada este ano ao 22º Prêmio Shell de Teatro, nas categorias melhor direção e melhor iluminação.

A Trilogia Libertina fica em cartaz no Espaço dos Satyros Dois nos seguintes horários: “A Filosofia na Alcova”, sexta-feira, 23h59; “Os 120 Dias de Sodoma”, sábado, 23h59; “Justine”, sexta e sábado, 21hs.

Fonte: Cia. de Teatro Os Satyros

> Mais informações sobre as peças

Ela não é mais uma escritora de blog, embora não se abstenha de usar a internet em causa própria, principalmente para a divulgação de seu trabalho. Gaúcha, 24 anos. Essa é Jana Lauxen, nome novo na literatura que surpreende com sua primeira publicação: Uma carta por Benjamin se atreve a transpor a barreira daquilo que grande parte da juventude atual entende por comunicação.

Benjamin, sujeito comum que vivia sua monótona existência desprovido de ambições, certo dia começa a receber cartas de uma mulher que não conhece, Madalena. A esse curioso evento começa a se atrelar a vida daquele que poderia ser qualquer um de nós e que se vê, de repente, tendo de tomar decisões a respeito de uma história da qual, mesmo sem querer, já é cúmplice.

Em uma curta entrevista, Jana nos conta um pouco de sua cria e algumas impressões da gratificante, embora trabalhosa, vida de escritora.

Em tempos de Twitter, blogs e afins, como basear uma história numa carta e, mesmo assim, torná-la interessante?

Acho que justamente porque vivemos tempos de twitter, blogs e afins, as cartas ganharam uma certa mística, algo quase romântico. Muitas pessoas me perguntam: porque Madalena mandou cartas e não e-mails?

Primeiro porque, se ela mandasse e-mails, Benjamin teria um destinatário ao qual se remeter para tentar esclarecer suas dúvidas – coisa que a carta não permite, caso o remetente não coloque seu endereço. E Madalena precisava se resguardar, dando o mínimo de pistas possíveis de quem era.

Segundo porque ela mandar cartas se tornou um fato muito curioso, e todo mundo quer saber por quê.

E isso é muito divertido.

Por que Benjamin?

É um nome que eu gosto.

Só.

Até que ponto a realidade de Jana interfere na ficção de Benjamin?

Acho impossível a realidade do autor não interferir na ficção que produz.

Por mais que se tente escapar de pitadas autobiográficas (e eu tento, juro que tento!) a vida de quem conta a história interfere diretamente na história.

Posso dizer que, assim como Benjamin, também precisei sair, na marra, da bolha onde me enfiei e encarar a vida que batia na porta.

Todo mundo, uma hora, precisa fazer isso.

A autocrítica faz parte de seu processo de criação como escritora? Caso sim, até que ponto ela interfere na formulação ou reformulação de seus textos?

Totalmente sim.

Colocar a idéia no papel é a parte mais fácil. Reescrever é que é difícil: cortar o que sobra, acrescentar o que falta, verificar se não há contradições na história.

É um processo bem cansativo, mas extremamente rico – desde que não seja exagerado.

E interfere positivamente na história, pois não deixa furos nem brechas no resultado final do trabalho.

Uma Carta por Benjamin levou quase dois anos para ser publicado. Houve, nesse período, alguma mudança no texto original?

Pouca coisa.

Antes de enviar o material finalizado para a editora, apenas reli toda a história, acrescentei umas vírgulas e cortei umas frases que sobravam.

Mas o enredo é exatamente o mesmo.

A curiosa história de Benjamin terá companhia? O que podemos esperar da escritora Jana Lauxen?

Claro, Benjamin não será filho único.

Já tenho outro livro pronto, mas por hora pretendo me dedicar somente a ele, e a sua divulgação.

Mas podem esperar, pois continuarei escrevendo aqui e ali, e divulgando tudo no meu blogue: www.janalauxen.blogspot.com.

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Jana Lauxen é especialista em meter bedelho onde não foi chamada. De tanto exercer a arte de dar opiniões sem que ninguém tenha perguntado nada, virou editora da versão brasileira do site inglês 3:AM Magazine, manda-chuva absoluta e soberana de seu blog, e-ditora do E-Blogue.com e colaboradora assídua da revista Café Espacial.

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Uma carta por Benjamin

Editora Multifoco, 2009.
136 págs.
1º Edição.

Preço: R$25,00 (sem frete)

Leia o 1º capítulo

Uma experiência transcendental na proposta de suicídio entre duas pessoas; um cara metódico que se rende à devassidão de um encontro casual; e o reencontro de um casal que não tem mais nada em comum são os motes, respectivamente, das peças curtas “Billy, A Garota”, “Faz Frio na Varanda” e “Garotas Apaixonadas Não Usam Aliança”, escritas e dirigidas por Mário Bortolotto, que entram em cartaz sob o título “CURTA PASSAGEM”, no próximo dia 02 de junho, no Satyros Um.

Bortolotto, dramaturgo, diretor, ator, músico e fundador do grupo de teatro “Cemitério de Automóveis”, assume um olhar divertido e malicioso sobre questões triviais, e ao mesmo tempo complexas, do dia-a-dia. Ir ou ficar, viver ou morrer, arriscar ou não. O texto foi encenado pela primeira e única vez em 1992, em Londrina, cidade natal do autor, e agora estréia em São Paulo com Guta Ruiz, Carlos Carah (Carcarah), Dani Dezan, Carla Trombini e Francisco Eldo Mendes no elenco.

A peça terá temporada de um mês, e fica em cartaz todas as terças-feiras, 21hs, no Espaço dos Satyros Um, até o dia 30 de junho.

CURTA PASSAGEM

Texto e direção: Mário Bortolotto

Elenco: Guta Ruiz, Carlos Carah, Dani Dezan, Carla Trombini e Francisco Eldo Mendes

Estréia: 02 de junho

Quando: Terças, 21hs, até 30 de junho

Onde: Espaço dos Satyros UM, Pça. Roosevelt, 214

Quanto: R$ 20,00; R$ 10,00 (Estudantes, Classe Artística e Terceira Idade); R$ 5,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt)

Lotação: 70 lugares

Reestréia: Satyros 2 – Praça Roosevelt, 134
Todos os sábados do mês de julho
Ingressos : R$ 20